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MIRAR UN CUADRO
BREVE HISTORIA DE LA PINTURA
VÍDEOS COMPLETOS SESIONES EN AULA.
MIRAR UN CUADRO. MÓDULO I
LOS ORÍGENES DE LA PINTURA MODERNA.
El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck.
A comienzos del siglo XV, los Países Bajos eran una de las regiones más ricas y densamente pobladas, en buena medida por sus puertos comerciales. Al abrigo de este contexto surgirá la escuela de los llamados Primitivos Flamencos. Este nuevo modelo de pintura, inspirado en la realidad, supondrá la otra gran alternativa al Renacimiento italiano. Repasamos las obras más destacadas de Jan van Eyck, Robert Campin o Roger van der Weyden, entre otros. Al final encontrarás, en formato vídeo, el powerpoint de la sesión.
La Anunciación. Fra Angelico.
A caballo entre el preciosismo, la minuciosidad y el colorido del gótico frente a los ensayos y composiciones renacentistas encontramos a Fra Angelico.
Un virtuoso en vida y con el pincel que logró plasmar en su obra la Anunciación lo que hasta el momento pocos habían conseguido. Fiel seguidor de las escrituras y estudioso de su entorno se reveló como uno de los mas grandes pintores de su momento. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint de la sesión.
Maestros precursores de la pintura del siglo XV.
La sesión de hoy se la dedicamos a los pintores italianos de la segunda mitad del siglo XV, aquellos que suponen el antecedente directo de los grandes maestros del Cinquecento. En primer lugar, analizamos la obra de Botticelli, haciendo especial énfasis en su pintura de temática religiosa, como La Primavera o el Nacimiento de Venus. Tras él, el maestro del retrato Domenico Ghirlandaio autor, entre otros, del retrato de Giovanna Tornabuoni. Nos despedimos con la figura de Pietro Perugino, maestro de Rafael, autor la famosa Entrega de las llaves a San Pedro, que realizó en los muros de la Capilla Sixtina.
Las estancias vaticanas. Rafael y el inicio del clasicismo.
Este vídeo contiene una presentación audiovisual sobre la pintura de Rafael.Se presenta el contexto histórico-artístico en el que aparece el Renacimiento clásico entre finales del siglo XV y principios del XVI, sus obras de formación con el pintor Perugino y sus primeras obras florentinas, que tienen como protagonista a la figura de la Virgen. En la parte central del vídeo podéis encontrar un extenso análisis histórico, temático y formal de lo que sería su encargo más importante, Las Estancias Vaticanas. Se analizan tres grandes frescos de esta estancia: La disputa del Sacramento, El Parnaso y la Escuela de Atenas. Al final encontrarás el power point, en formato vídeo, utilizado durante la sesión.
Capilla Sixtina. Miguel Ángel o cuando el Renacimiento dejó de ser.
En esta sesión hablamos de una de las figuras más decisivas del Alto Renacimiento, il divino Miguel Ángel. Repasamos los hitos más importantes de su carrera, desde las obras maestras como escultor, como La Piedad o El David, hasta llegar a la culminación de su obra pictórica cuando realizó el encargo de decorar la bóveda de la Capilla Sixtina. Al final, encontrarás en formato vídeo, el PowerPoint utilizado en la sesión.
La dama del armiño. Leonardo da Vinci.
Dedicamos esta sesión a la obra de Leonardo da Vinci, sin duda, el gran genio del Alto Renacimiento. En su figura se representa perfectamente el concepto de uomo universale, como veremos a través de sus diferentes dibujos y tratados. Desentrañamos los secretos que se esconden detrás de la Última Cena, la Dama del Armiño o la Mona Lisa, entre otras. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
La Venus de Urbino. Tiziano y la pintura veneciana.
La clase de hoy se la dedicamos al maestro de la escuela veneciana del siglo XVI Tiziano Vecellio. Desde sus primeras obras hasta su consagración como pintor cortesano de Carlos I y Felipe II, asistimos a la espectacular evolución del pincel del veneciano en obras como La Bacanal, Amor Sagrado y Amor Profano o los retratos del emperador y su esposa Isabel de Portugal, entre muchas otras. En nuestro discurso aparecerán otros maestros del norte, como Bellini, Mantegna, Carpaccio o Tintoretto.
El Bosco. La pintura flamenca a principios del siglo XVI.
Sin duda el Bosco es uno de sus pintores cuya obra no deja indiferente. Los pocos datos que poseemos de su biografía junto con la fantasía desplegada en sus obras han hecho que se especule en exceso sobre el significado de su obra. Intentaremos comprender mejor a este maestro de la pintura del norte atendiendo a su contexto. Realizaremos este viaje acompañados de sus obras maestras como La extracción de la piedra de la locura, La mesa de los Siete Pecados Capitales o el Jardín de las Delicias, entre otras.
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MIRAR UN CUADRO. MÓDULO II
MAESTROS DEL BARROCO
La conversión de San Mateo. Caravaggio y los orígenes del realismo
Hoy asistimos al nacimiento de la pintura barroca en Italia. Comenzamos comparando los dos grandes estilos que conviven: el clasicismo de los Carraci, como veremos en la decoración del Palacio Farnese, y el naturalismo de Caravaggio. Desde las primeras obras de su etapa romana, como su Joven mordido por un lagarto o la Buenaventura, hasta las obras propiamente tenebristas, como la Vocación de San Mateo, Judith decapitando a Holofernes o la Muerte de la Virgen, desmenuzaremos la obra del maestro de las tinieblas. Por último, un capítulo dedicado a sus seguidores, entre ellos, el francés Georges La Tour. Al final encontrarás, en formato vídeo el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Rubens. La exuberancia del Barroco
La figura que mejor representa la pintura del pleno barroco es, sin duda, Pedro Pablo Rubens. El primer gran artista que supo aunar las dos tendencias con las que arrancaba la pintura barroca en Italia, el idealismo y el naturalismo. El éxito que cosechó en vida le permitió crear una auténtica “fábrica de oro” rodeado de los colaboradores mejor dotados del momento, como el joven Van Dyck. A través de sus Tres Gracias, el ciclo apoteósico para María de Médicis, el Juicio de París o sus numerosos retratos, entre otros, nos adentraremos en la obra del maestro flamenco.
Las Meninas. Velázquez.
Velázquez es la figura más destaca del barroco español y uno de los pintores más carismáticos de todo el panorama europeo. A través de sus obras maestras asistimos a la evolución del pintor sevillano, desde el naturalismo de sus inicios, como en la Vieja friendo huevos o el Aguador de Sevilla, hasta el desarrollo de su estilo maduro concretado en obras como la Hilanderas o las Meninas.
Rembrandt. La ronda de noche.
Hoy nos encargamos de la figura más sobresaliente de la pintura holandesa del barroco. Su obra surge en un contexto de optimismo y bonanza de la recién nacida nación holandesa, emancipada del dominio español. A través de sus obras nos acercamos a una de las personalidades más interesantes del panorama barroco europeo. Su Lección de anatomía del Doctor Tulp o su Ronda de noche nos ayudarán a comprender la evolución de este genio.
Pintura de género en Holanda. Escenas de lo cotidiano.
Junto con Rembrandt y Frans Hals, Vermeer forma parte de los pintores más alabados de la escuela holandesa del barroco. Ha pasado a la historia como uno de los mejores representantes de la pintura de género holandesa, donde las escenas del mundo cotidiano aparecen como auténtico protagonista. A través de su Carta de amor, La lechera o la Encajera de bolillos nos adentramos en el mundo doméstico de la Holanda del siglo XVII, interiores bañados por una luz fría y cargados de serenidad y silencio. Al final del vídeo encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Neoclasicismo. David, pintura y revolución.
El movimiento neoclásico surge en el siglo XVIII unido al fenómeno de la Ilustración y como respuesta al arte aristocrático y banal de la pintura Rococó. Ahora la pintura se entiende como elemento crucial para la educación del nuevo individuo moderno que surge en el siglo de las Luces. El máximo representante de la pintura neoclásica es el pintor francés Jacques-Louis David cuya evolución analizaremos, desde su Juramento de los Horacios, pasando por la Muerte de Marat o los retratos de Napoleón Bonaparte.
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MIRAR UN CUADRO. MÓDULO III
CUANDO LA PINTURA SE HIZO MODERNA
Francisco de Goya. El primer moderno.
La aparición de Goya en la escena artística española supone uno de los episodios más fascinantes. La evolución del genio aragonés es una de las más radicales y originales de la pintura occidental. Arrancamos nuestro recorrido con el Goya de la luz, el de los cartones para tapices y los retratos de la aristocracia madrileña; hasta llegar al Goya de las sombras que aparece en sus Caprichos y Desastres de la Guerra y culmina en el ciclo de las Pinturas Negras.
Impresión, sol naciente. Monet y el impresionismo.
El Impresionismo fue el primer gran movimiento del arte moderno. A pesar de su gran aceptación hoy en día tuvieron que luchar con el rechazo y la incomprensión por parte de crítica y público. Destacamos la figura de Monet y su obsesión por congelar en el cuadro lo fugaz, esa luz que pasa, a través de sus series como la catedral de Rouen o sus famosas Ninfeas. Acabamos haciendo un pequeño homenaje a las mujeres del Impresionismo, como Mary Cassatt o Berthe Morisot.
Georges Seurat. El arte como ciencia.
La aparición de las obras neoimpresionistas de Seurat y Signac en la última exposición impresionista desembocó en la disolución del grupo. Nos acercamos hoy al universo de su pintura científica, compuesta por un mar de puntos, que revolucionó el panorama de la pintura francesa en la década de los 80 del siglo XIX. Hablaremos de la teoría del color, los avances científicos que posibilitaron la aparición de este movimiento y sus consecuencias para el arte posterior.
Hombre ante un mar de niebla. Friedrich.
En esta sesión nos acercamos al primer gran movimiento de la pintura decimonónica, el Romanticismo. Después de analizar sus características y el momento histórico en el que surge, hablaremos de la obra de aquellos artistas que anticiparon su poética: Piranesi, Blake, Füssli o Goya. Realizaremos diversos estudios de casos pertenecientes a los focos más importantes de la revolución romántica: Inglaterra, Alemania y Francia. Los protagonistas: Schinkel, Friedrich, Gericault, Delacroix o Turner, entre otros.
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MIRAR UN CUADRO. MÓDULO IV
VANGUARDIAS. LOS ORÍGENES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.
Un verano en Colliure. Matisse y sus amigos toman el color.
Este vídeo presenta la llegada al Fauvismo de Henry Matisse a partir de 1904, explica cuales fueron sus hallazgos hasta conseguir la liberación del color en la pintura. El encuentro de Derain y Matisse durante el verano de 1905 en Colliure. La presentación de los Fauvistas en París en el Salón de Otoño de 1905. ¿Qué ocurrió con los artistas fauvistas después del Salón de 1905? Evolución de la obras de Matisse entre 1906 y 1909 y análisis de sus principales obras de este período: "La alegría de vivir", "Armonía en rojo" y "La Danza".
Las señoritas de Avignon. El principio del fin.
En la sesión de hoy nos encargamos de una de las figuras capitales del arte de vanguardia: Pablo Picasso. Repasaremos las obras mas importantes de las diferentes etapas de su carrera. Desde su etapa azul y rosa hasta la configuración, junto con George Braque, del cubismo. Terminaremos analizando de cerca su obra más icónica: el Guernica.
Un cuadro fuera de la realidad. Kandinsky y los orígenes de la abstracción.
Este vídeo contiene un recorrido audiovisual por el camino que transitó Vasily Kandinsky desde 1896 hasta 1910. En esta fecha realizó su primera acuarela abstracta. Desde su llegada a Munich, su contacto con los movimientos artísticos de cambio, la creación Phalanx su primer grupo artístico, la fundación de la Asociaciones de nuevos artistas de Munich y la aparición del Jinete Azul. Su pintura en estos años cambió bajo la influencia de los artistas fauvistas y los expresionistas de El Puente. Su conexión con las tendencias simbolistas le permitió imaginar una pintura sin objetos reconocibles. Mostramos su trayectoria en Murnau, donde creó sus primeros cuadros abstractos. Hablamos de la naturaleza de la pintura abstracta, sus características, la formulación de un nuevo sentido de belleza y os damos las claves para su interpretación.
Nido de víboras. Dadá y el cabaret Voltaire.
Este vídeo presenta un recorrido audiovisual por el desarrollo histórico del movimiento dadaísta. En la primera parte se habla sobre los orígenes de Dadá en la ciudad de Zurich y el Cabaret Voltarie y presenta a sus protagonistas. En la segunda parte, se habla de la expansión del movimiento al final de la Primera Guerra Mundial en ciudades como Berlín, Colonia o Hannover. Se dedica especial atención a la aparición del fotomontaje y sus principales agentes como Raoul Hausmann, Hannah Höch o John Heartfield. También hay una parte especial dedicada a la obra dadaísta de Hans Arp.
La fuente. El legado de Marcel Duchamp.
El vídeo presenta la producción artística de marca Duchamp hasta 1917, cuando presenta en la ciudad de Nueva York su famoso ready made “La Fuente”. Se muestra los inicios de la obra de Duchamp como pintor cubista en París, dentro del grupo de Puteux: “Jugadores de ajedrez”, “Desnudo bajando una escalera”, etc. Su separación de la pintura a partir de 1912: “La Novia”, “Siete moldes fálicos”, “Molino de chocolate”. La llegada a Nueva York y su relación con el grupo de la Galería 291 de Alfred Stieglitz. El contacto con los Arensberg que se convertirán el los mecenas más importes a lo largo de su carrera. La idea del Ready Made, el primero, “Rueda de bicicleta” y “ En previsión de un brazo partido” . Presentación en Nueva York de “La Fuente”. La repercusión del ready made en la Historia del arte contemporáneo
Surrealismo. Joan Miró y Salvador Dalí.
El movimiento surrealista aparece en escena en los años 20 como el último ismo de las vanguardias. El surrealismo nacido en París de las cenizas del movimiento dadá, contó entre sus máximos representantes con dos figuras españolas. En primer lugar, Joan Miró que participó de sus inquietudes en los primeros años con obras como tan insignes como El carnaval del arlequín. En segundo lugar, Salvador Dalí que representa la fase conocida como surrealismo onírico, La persistencia de la memoria o el Gran masturbador son prueba de ello.