¿ESTO ES ARTE CONTEMPORÁNEO?

ESCENARIOS Y EPISODIOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL SIGLO XX.

15 SESIONES

Este módulo puede ser una guía para todos aquellos que quieren comprender las formas y los significados que dieron origen al arte contemporáneo. Sus programas audiovisuales, os acercarán a los fenómenos artísticos de ruptura ,“las vanguardias”, que se produjeron en Europa en la primera mitad del siglo XX: el cubismo, el expresionismo, la abstracción, el dadaísmo, etc. Conoceréis a sus protagonistas y visitareis los escenarios donde ocurrieron los principales episodios de esta revolución: Paris, Munich, Moscu, Nueva York, etc


¿ QUE FUE DE LAS VANGUARDIAS ?

11 SESIONES desde 5,95 € / Sesión

Este vídeo habla de la naturaleza de las vanguardias y de los artistas que fueron protagonistas: Picasso, Matisse, Kandinsky, Duchamp, Malevich, etc. Se habla de su ciclo histórico y sus diferentes recorridos durante la primera y la segunda mitad del siglo XX. Su influencia en la formación del arte contemporáneo norteamericano y europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Podeis visibilizar en formato vídeo, el power point de la sesión.

Este vídeo presenta la llegada al Fauvismo de Henry Matisse a partir de 1905. Explica cuales fueron sus hallazgos hasta conseguir la liberación del color en la pintura. El encuentro de Derain y Matisse durante el verano de 1905 en Colliure. La presentación de los Fauvistas en París en el Salón de Otoño de 1905. ¿Qué ocurrió con los artistas fauvistas después del Salón de 1905? Evolución de la obras de Matisse entre 1906 y 1909 y análisis de sus principales obras de este período: "La alegría de vivir", "Armonía en rojo" y "La Danza".

Esta sesión la dedicamos a hablar del cubismo y de uno de sus grandes estandartes, Pablo Picasso. Trataremos los orígenes de su pintura, para analizar posteriormente el cubismo. Veremos en qué consiste y nos detendremos en las diferentes fases del movimiento: cubismo geométrico, analítico, hermético y sintético.

En preparación

Este vídeo presenta un recorrido audiovisual por el desarrollo histórico del movimiento dadaísta. En la primera parte se habla sobre los orígenes de Dadá en la ciudad de Zurich y el Cabaret Voltarie y presenta a sus protagonistas. En la segunda parte, se habla de la expansión del movimiento al final de la Primera Guerra Mundial en ciudades como Berlín, Colonia o Hannover. Se dedica especial atención a la aparición del fotomontaje, ensamblaje y artes mixtas,  y sus principales agentes como Raoul Hausmann, Hannah Höch o John Heartfield. También hay una parte especial dedicada a la obra dadaísta de Hans Arp.

Este video explica en imágenes como Kasimir Malevich invento el Suprematismo. Uno de los movimientos que dieron lugar a la abstracción geométrica junto al Neoplasticismo holandés. El punto de cero de esta corriente artística fue el cuadro " Cuadrado negro sobre fondo blanco". Después vinieron mucho otros, y su legado sirvió de inspiración a otros pintores, diseñadores o arquitectos. La Abstracción geométrica sirvió de inspiración a la construcción del mundo contemporáneo.

Este video presenta a la figura de Marcel Duchamp. Hacemos una recorrido por su biografía. Sus comienzos como pintor cubista, su búsqueda de un nuevo sentido de la creatividad artística, su marcha a Nueva York y la creación del concepto de ready made. Revisamos la figura de los que para muchos se considera el artistas más influyente del siglo XX.

Este video contiene una presentación de los principios del Surrealismo en la pintura. Los inicios del movimiento surrealista en Paris en 1924, y la obra pictórica de algunos artistas como Giorgio de Chirico,  Max Erns o Joan Miro. Sus estrategias virtuosas crearon sugerentes imágenes surrealistas.

En preparación


La escultura de tradicional cuyos principios quedaron fijados durante el renacimiento el barroco y el neoclasicismo comenzaron a entrar en crisis por la irrupción a principios del siglo XX de una generación de jóvenes escultores que comenzaron a cambiar el status quo. Introdujeron nuevas preguntas sobre la noción de escultura, elaboraron nuevos conceptos, introdujeron nuevos materiales, aplicaron nuevas técnicas y procedimientos. Artistas como Pablo Gargallo, Julio Gonzalez o Brancusi fueron los pioneros de estos nuevos planteamientos que tuvieron una profunda repercusión en los cominos innovadores que recorrió al escultura durante el siglo XX

En este video se hace un repaso a los cambios en la arquitectura en Europa y Estados Unidos desde finales del siglo XIX. Cambios sociales, técnicos, formales e industriales que dieron lugar a la aparición de la nueva Arquitectura del Movimiento Moderno. La Escuela de Chicago, el Protorracionalismo y el racionalismo en arquitectura.

DE PARIS A NUEVA YORK. LA GRAN MIGRACIÓN. Arte y cultura norteamericana en la segunda mitad del siglo XX

7 SESIONES Desde 5,95 € / Sesión

Este video hace un recorrido por la pintura norteamericana en los años 20 y 40 del siglo pasado. puedes visionar la obra de los pintores del realismo urbano y social en la ciudad de Nueva York; los pintores regionalistas del Medio Oeste y los pintores que realizaron practicas de vanguardia en los Estados Unidos.

Este video presenta las circunstancias, escenarios y acontecimientos que dieron lugar a la aparición del expresionismos abstracto en la ciudad de Nueva York en los años 50. Se habla de algunos de sus protagonistas más destacados como Arshile Gorky, Willem de Kooning o Jacson Pollock

Roberg Rauchemberg y Jasper Johns son las personalidades más destacadas de este movimiento de mediados de los años 50 del siglo pasado. Reactivos a los propuestas del expresionismo abstracto, buscaron su inspiración en los postulados de Marcel Duchamp y en los cambios sociales que se estaban producción en la sociedad norteamericana con la eclosión del capitalismo de consumo. Ambos están considerados como el precedente del arte pop en los Estados Unidos.

En preparación

Después de la dura posguerra en Europa,  el despegue económico y la implantación del capitalismo de consumo, comenzó a cambiar el mundo urbano en occidente, condicionó los habitos de consumo y los entornos cotidianos de las clases populares. Primero en Inglaterra y luego en Francia, jóvenes artistas comenzaron a desarrollar un discurso plástico irónico, radical,  inspirado en la cultura popular advirtiendo de los inconvenientes de estos cambios. Las obras de arte del Grupo Independiente en Inglaterra y los Nuevos Realismos en Francia y sus protagonistas son los protagonistas de este video.

Roberg Rauchemberg y Jasper Johns son las personalidades más destacadas de este movimiento de mediados de los años 50 del siglo pasado. Reactivos a los propuestas del expresionismo abstracto, buscaron su inspiración en los postulados de Marcel Duchamp y en los cambios sociales que se estaban producción en la sociedad norteamericana con la eclosión del capitalismo de consumo. -Ambos están considerados como el presente del arte pop en los Estados Unidos.

ARTE ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO. 1936 - 2000

5 SESIONES EN PREPARACIÓN
Share by: