Contactar
91 - 530 91 38
685 111 557
info@aularte.es
ARTE CON Ñ
ARTE Y CULTURA EN LA PENINSULA IBÉRICA
VÍDEOS COMPLETOS SESIONES EN AULA.
ARTE CON Ñ . MÓDULO I
DE LA ANTIGÜEDAD A LA EDAD MEDIA
Iberia. Mosaico de culturas.
Viajamos hasta los siglos VII-III a.C., al mosaico cultural que supone la variedad de los denominados pueblos prerromanos. Entre todos ellos, destacaron los íberos que, gracias al contacto con los pueblos del Mediterráneo, alcanzaron un alto nivel de desarrollo social y artístico. Descubriremos qué se esconde detrás de la mirada enigmática de la Dama de Elche, la bicha de Bazalote o los leones del monumento de Pozo Moro. Al final encontrarás, en formato vídeo, el powerpoint de la sesión.
Hispania. Roma y su inmenso legado.
La península Ibérica estuvo bajo dominación romana casi 700 años. En este enorme lapso de tiempo dejaron numerosos testimonios de su presencia. Viajamos al legado cultural romano de ciudades como Corduba, Emérita Augusta o Tarraco, con sus teatros, circos y anfiteatros que aún hoy podemos admirar, sus obras hidráulicas como el acueducto de Segovia y los restos de villas romanas que cuajan el territorio peninsular. Al final encontrarás, en formato vídeo, el powerpoint de la sesión.
Arte visigodo. La península antes del Islam.
En esta clase abrimos el capítulo del arte prerrománico en la Península Ibérica. Empezamos con la crisis del Bajo Imperio y la llegada de los diferentes pueblo bárbaros. Analizaremos las principales muestras del arte visigodo tanto en arquitectura, como las iglesias de San Pedro de la Nave, San Juan de Baños o Quintanilla de las Viñas, como en las artes menores donde destaca sus trabajos en orfebrería como la famosa corona votiva de Recesvinto.
Arte hispanomusulmán. El esplendor Omeya de Córdoba.
En la sesión de hoy abrimos el primer capítulo del arte hispano-musulmán: el emirato y califato de los Omeya. Analizaremos detenidamente las distintas fases constructivas del monumento que mejor resume el primer arte andalusí: la Mezquita de Córdoba. Por último, realizamos un mosaico de las obras más características de las artes suntuarias cordobesas; los trabajos del metal, como las Ciervas de Medina Azahara, o del marfil , como el Bote de Zamora. Al final, encontrarás en formato vídeo, el PowerPoint utilizado en la sesión.
Santa María del Naranco. El prerrománico en España.
En esta sesión nos encargamos de uno de los episodios más interesantes de la Península.La primera parte la dedicamos a analizar las obras más destacadas de la monarquía asturiana como San Julián de Prados, San Miguel de Lillo o Santa María del Naranco. En la segunda parte nos encargamos del controvertido arte de repoblación y mozárabe, con ejemplos como San Miguel de la Escalada, San Cebrián de Mazote o Santiago de Peñalba. Al final, encontrarás en formato vídeo, el PowerPoint utilizado durante la sesión.
Primer románico. Los monasterios de la Marca Hispánica.
En esta sesión nos adentramos en el mundo del Románico en la Península, en torno al año 1000. Hoy nos encargamos de los inicios de este nuevo universo en lo que conocemos como Primer Románico que tendrá un área de expansión concreta: la Marca Hispánica. Nos acercamos a la historia y el arte de monumentos como San Martin del Canigó, Santa María de Ripoll o San Pedro de Rodas. Avanzaremos en el tiempo hasta el siglo XII para conocer mejor las pinturas de San Clemente de Taull. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
El románico en el camino. La Catedral de Santiago.
En esta sesión viajaremos por los rincones más sugerentes del románico en el Camino de Santiago, sin duda, la ruta de peregrinación más importante de la Edad Media. Partiendo desde Jaca, nos detendremos a admirar el esplendor de construcciones como Santa María de Eunate, Santo Domingo de la Calzada, Villazcázar de Sirga, Fromista o San Isidoro de León. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Arte cisterciense. Vida monástica y arquitectura.
Comenzamos nuestro recorrido repasando el fenómeno del monacato, desde oriente hasta occidente, desde Egipto hasta la fundación de la orden del Cister. Las abadías fundadas por estos religiosos conocidos como monjes blancos, muestran en su arquitectura desnuda de artificios la filosofía de vuelta a los orígenes que pretendían en lo religioso. Conoceremos de cerca algunos de los monasterios cistercienses más importantes de nuestro país, como el monasterio de Moreruela, Santes Creus, Poblet o Las Cañas.
Al final de la sesión encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la misma.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
ARTE CON Ñ . MÓDULO II
RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Gótico castellano. De Burgos a Sevilla.
Inauguramos módulo con la expansión del gótico clásico francés en la Península. Nos centraremos en la gran trilogía de catedrales castellanas: Burgos, León y Toledo. Se trata de un estudio completo, tanto de su arquitectura como de la decoración escultórica de sus grandes portadas. Para completar esta visión, hablaremos de la catedral de Sevilla, última gran empresa del gótico en la peninsular. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Gótico levantino. Otros modelos del gótico.
En la sesión de hoy nos encargamos del otro modelo del gótico que aparece en la Península, el conocido como gótico catalán o levantino. Analizaremos las características de su arquitectura atendiendo primero al modelo en el que se inspiran: el gótico del sur de Francia, con ejemplos como la Catedral de Albi o los Jacobinos de Toulouse. A través de sus grandes catedrales, como la de Barcelona, Gerona o Mallorca, o las joyas de su gótico civil, como la Lonja de Valencia, conoceremos mejor la esencia de su estilo.
Al final de la sesión encontrarás, en formato vídeo, e Powerpoint utilizado durante la misma.
El Greco. El espacio del milagro.
En la clase de hoy nos acercamos al universo del Manierismo y el debate de la imagen religiosa que se produjo en la Europa del siglo XVI. Junto con las obras más importantes del El Greco, desde su periodo bizantino hasta su obra madura en España, hablaremos de otros pintores españoles que pusieron sus pinceles al servicio de la imagen piadosa como Juan de Juanes o Luis de Morales, apodado el Divino.
Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Primitivos barrocos. José de Ribera y Zurbarán.
Finalizamos módulo abriendo la puerta al siguiente período: la España barroca. Hoy nos encargamos de los primitivos barrocos, es decir, aquellos pintores que prepararon el camino a las siguientes generaciones: José de Ribera y Francisco de Zurbarán. Del primero, admiraremos obras como la Mujer Barbuda, sus Series de los Sentidos o el Martirio de San Felipe. Del segundo, su famosas Series de Santas, Bodegón con cacharros o su tierno Agnus Dei, entre otras.
Arte mudéjar. La geografía del mudéjar en España.
Las circunstancias históricas tan peculiares de la Península durante la Edad Media, envuelta en el proceso de la reconquista, será uno de los factores de aparición del estilo más genuinamente español: el mudéjar. Éste supone la aplicación de los materiales y formas característicos del arte musulmán a los edificios de la España cristiana. Viajaremos por la geografía del mudéjar, desde San Tirso de Sahagún, la sinagogas toledanas, las torres de Teruel o los Alcázares de Sevilla.
Arquitectura renacentista. La resistencia a la modernidad.
Como ya hicimos en el caso de la pintura y la escultura renacentista en España, repasamos en esta clase el fenómeno de asimilación de este estilo importado desde Italia. Comenzando con aquellas obras que todavía siguen arraigadas al último gótico, como San Juan de los Reyes, asistimos a los primeros síntomas del cambio en algunos ejemplos como el Palacio de Cogolludo, hasta llegar a obras de carácter eminentemente clásico como el Palacio de Carlos V, de Pedro Machuca, o el Real Monasterio de El Escorial.
Renacimiento. Pintores y escultores del Renacimiento español.
En esta sesión analizaremos la evolución de la pintura y la escultura española de los siglos XV y XVI. Arrancamos con la escuela de pintura hispano-flamenca representada por figuras como Bartolomé Bermejo o los pintores de corte de los Reyes Católicos como Juan de Flandes o Fernando Gallego, entre otros. Junto a este panorama, penetrarán en la península los primeros aires del Renacimiento italiano a través de artistas extranjeros o del viaje de algunos autores españoles a Italia, como los pintores Pedro Berruguete o Fernando Yáñez de la Almedina o escultores como Bartolomé Ordóñez. Al final del vídeo encontrarás en Powerpoint utilizado durante la sesión.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
ARTE CON EÑE. MÓDULO IIIORÍGENES DE LA CULTURA MODERNA
Velázquez. El triunfo del realismo en la pintura.
Velázquez es la figura más destaca del barroco español y uno de los pintores más carismáticos de todo el panorama europeo. A través de sus obras maestras asistimos a la evolución del pintor sevillano, desde el naturalismo de sus inicios, como en la Vieja friendo huevos o el Aguador de Sevilla, hasta el desarrollo de su estilo maduro concretado en obras como la Hilanderas o las Meninas.
Murillo. La piedad sensible.
En la clase de hoy nos encargamos de la última gran figura del barroco español: Bartolomé Esteban Murillo. Sin duda, fue el pintor más apreciado fuera de nuestras fronteras hasta el redescubrimiento del Velázquez en el siglo XIX. Viajaremos desde sus primeras pinturas de un fuerte carácter naturalista hasta su estilo maduro que anuncia la sensiblidad del rococó. Dedicaremos los últimos minutos de la clase para hablar de otros maestros del Barroco español como Antonio de Pereda, Juan Carreño de Miranda o Valdés Leal.
Los Borbones. Un nuevo arte para una nueva monarquía.
La muerte sin descendencia del último de los Austrias, Carlos II, desató un conflicto internacional que supuso la llegada al trono español de una nueva dinastía: los Borbones franceses. Este cambio dinástico tuvo un impacto en las artes del momento, abriendo el panorama barroco nacional a las corrientes internacionales francesas e italianas. Analizaremos ese cambio de gusto a través de la pintura, con artistas como Jean Ranc o Van Loo, y la arquitectura desplegada en los Reales Sitios, desde la Granja hasta el Palacio Real.
Goya. El capricho y la invención.
La aparición de Goya en la escena artística española supone uno de los episodios más fascinantes. La evolución del genio aragonés es una de las más radicales y originales de la pintura occidental. Arrancamos nuestro recorrido con el Goya de la luz, el de los cartones para tapices y los retratos de la aristocracia madrileña; hasta llegar al Goya de las sombras que aparece en sus Caprichos y Desastres de la Guerra y culmina en el ciclo de las Pinturas Negras.
Juan de Villanueva. La arquitectura del neoclasicismo.
Juan de Villanueva es el arquitecto neoclásico español por excelencia. Desde sus primeros trabajos en el Escorial, la huella española de la arquitectura herreriana estará presente en toda su trayectoria. Rastrearemos la huella de Villanueva en Madrid, desde la reforma de la Plaza Mayor o el Oratorio de Caballero de Gracia. Dedicamos el último apartado a su obra más importante: el Museo del Prado.
Pintura española del siglo XIX. Del Romanticismo a Sorolla.
En el capítulo de hoy realizaremos un panorama de la evolución de la pintura española a lo largo del siglo XIX. Comenzaremos con el fenómeno del Romanticismo y dos de sus temáticas más importantes: el retrato y el costumbrismo. A continuación, nos centraremos en la pintura de historia, las grandes composiciones sobre el pasado que copaban los concursos nacionales de Bellas Artes. Terminamos con las dos figuras más internacionales del panorama nacional: Mariano Fortuny y Joaquín Sorolla.
Pintura fin de siglo. Modernistas, decadentes y fatales.
En las décadas finales del siglo XIX aparecieron diferentes movimientos en el panorama de la pintura española. Arrancamos con el fenómeno del modernismo catalán y su figura más representativa: Ramón Casas. Junto a él, aparecerán otros nombres propios imprescindibles como Anglada Camarassa, Santiago Rusiñol o Julio Romero de Torres. Nos aproximamos a la pintura simbolista con uno de sus tópicos mas populares: la mujer fatal.
Gaudí. Una nueva belleza.
Uno de los capítulos más interesantes de la arquitectura española lo protagoniza el catalán Antoni Gaudí. Durante esta sesión recorremos la evolución de su genio, desde las primeras obras de tintes orientales, como el Capricho de Comillas, pasando por sus fantasías medievalistas, como el Palacio Episcopal de Astorga, hasta llegar a la consagración de su genio hacia un arquitectura orgánica, como en la Casa Batlló, la Casa Milà o la Sagrada Familia.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
ARTE CON EÑE. MÓDULO IVESCENARIOS CONTEMPORÁNEOS
Escuela de París. Vanguardias en la España de los años 10 y 20.
Con el nombre de Escuela de París se conoce al grupo de pintores españoles que viajaron a la capital francesa para participar in situ de la configuración del arte de vanguardia. Juan Gris, María Blanchard o Francisco Iturrino son algunos de sus máximos representantes. También analizaremos la recepción de las formas de vanguardia en los principales focos creativos de nuestros país: Madrid y Barcelona.
Surrealismo. Joan Miró y Salvador Dalí.
El movimiento surrealista aparece en escena en los años 20 como el último ismo de las vanguardias. El surrealismo nacido en París de las cenizas del movimiento dadá, contó entre sus máximos representantes con dos figuras españolas. En primer lugar, Joan Miró que participó de sus inquietudes en los primeros años con obras como tan insignes como El carnaval del arlequín. En segundo lugar, Salvador Dalí que representa la fase conocida como surrealismo onírico, La persistencia de la memoria o el Gran masturbador son prueba de ello.
Escuela contemporánea. Julio González, Pablo Gargallo y Alberto Sánchez.
En la sesión de hoy vamos a hablar de las principales figuras de la renovación escultórica. Comenzamos con Pablo Gargallo y su estilo a la deriva entre el modernismo y el lenguaje de vanguardia, con su obra cumbre El Profeta. Continuamos con Julio González y su manera de pintar en el aire, su relación con Picasso y sus obras maestras como La Montserrat o Mujer con espejo. Por último, abordamos la figura de Alberto Sánchez y su escultura de rasgos surrealistas inspirada en la cultura popular, por ejemplo, El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella. Terminamos nuestra clase hablando del Pabellón Español de 1937.
Arquitectura antes de la guerra civil.
En las primeras décadas del siglo XX la arquitectura española, lentamente, fue andando el camino de la modernidad. Arrancamos el siglo con la pervivencia de los historicismos y la arquitectura regionalista cuyo legado será actualizado por figuras como Antonio Palacios o Teodoro Anasagasti. Tras los primeros ensayos serán nombres como Mercadal, Bergamín o Gutiérrez Soto, junto con las iniciativas vanguardistas del GATEPAC, quienes hagan triunfar el Movimiento Moderno en nuestro país.