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UN PASEO POR EL ARTE
CURSO DE INICIACIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE. DESDE LA ANTIGÜEDAD AL SIGLO XX
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
UN PASEO POR ARTEARTE Y CULTURA EN EL MUNDO ANTIGUO
Pirámide de Keops. Mundo antiguo y arte religioso.
El Antiguo Egipto fue una de las primeras grandes civilizaciones de la humanidad.
Analizaremos las características de sus representaciones plásticas más importantes,
vinculadas al contexto religioso-funerario y repasaremos los diferentes ritos vinculados al más allá. En este ámbito, hablaremos de la evolución de las construcciones más paradigmáticas de esta antigua civilización: las pirámides. Al final encontrarás, en formato vídeo, el powerpoint de la sesión.
Babilonia. Las culturas del creciente fértil.
Viajamos al nacimiento de una de las primeras grandes civilizaciones de la humanidad. En este video repasamos las manifestaciones artísticas de los pueblos que componen las diferentes ramas del arte mesopotámico: los sumerios con sus estelas votivas, las figuras de Gudea Lagash o sus famosos zigurats; el pueblo guerrero de los asirios y los espléndidos relieves de las cacerías del león, y, por último, los babilonios con el famoso código de Hammurabi y las puertas de Ishtar. Al final encontrarás en formato vídeo el powerpoint de la sesión.
Stonehenge. El arte antes de la historia.
Dedicamos esta sesión al origen del arte, desmenuzando las principales teorías que han intentando explicar su nacimiento: totemismo, chamanismo o magia simpática, entre otras. De la Edad Piedra, nos centramos en las pinturas rupestres del Paleolítico Superior representadas en la cueva de Altamira. De la Edad de los Metales, hablaremos de la cultura megalítica y uno de sus monumentos más enigmáticos: Stonehenge o el círculo de piedra. Al final encontrarás, en formato vídeo, el powerpoint de la sesión.
Cnosós. Los orígenes de las culturas mediterráneas.
A lo largo de esta sesión asistimos al nacimiento de las primeras grandes civilizaciones occidentales. En el área del Egeo, comenzamos con la cultura de las Islas Cícladas y sus famosos ídolos de rasgos esquemáticos. Tras ello, asistimos al esplendor de la civilización minoica - del rey Minos - analizando las características del gran Palacio de Cnosós y los diferentes frescos que decoraban sus paredes. Por último, hablaremos de las obras más importantes del mundo micénico como la puerta de los Leones, el tesoro de Atreo o la máscara de Agamenón.
Acrópolis de Atenas. Los orígenes de la belleza.
En este vídeo abordaremos la segunda parte del arte griego, a partir de la crisis del clasicismo del siglo IV a.C. hasta la disolución de los reinos helenísticos. En arquitectura asistiremos a la aparición del último de los órdenes arquitectónicos, el corintio, y el desarrollo urbanístico de ciudades como Alejandría o Pergamo. En escultura, nos adentramos en la obra de Praxíteles, Scopas y Lisipo, además de la diversidad de los talleres del mundo helenístico. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
¿Por qué es bella la Venus de Milo?
Con esta sesión cerramos el largo capítulo dedicado al arte clásico que comenzamos con el arte griego. Analizaremos las diferentes manifestaciones artísticas que, desde el período tardorrepublicano hasta el Imperio, fueron definiendo la personalidad del arte romano. Lugares como el Coliseo, el Panteón de Agripa o las ruinas de Pompeya nos ayudarán a conocer mejor el universo de la antigua Roma. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Coliseo de Roma. De los etruscos al imperio.
Con esta sesión cerramos el largo capítulo dedicado al arte clásico que comenzamos con el arte griego. Analizaremos las diferentes manifestaciones artísticas que, desde el período tardorrepublicano hasta el Imperio, fueron definiendo la personalidad del arte romano. Lugares como el Coliseo, el Panteón de Agripa o las ruinas de Pompeya nos ayudarán a conocer mejor el universo de la antigua Roma. Al final del vídeo, encontrarás el Powerpoint utilizado durante la sesión.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
UN PASEO POR ARTEARTE Y CULTURA EN LA EDAD MEDIA
El Santo Sepulcro. Los orígenes del cristianismo.
Hoy viajamos a los primeros tiempos del Cristianismo. El arte paleocristiano es el eslabón entre dos mundos: la Tardía Antigüedad y la Alta Edad Media. En un primer momento, desarrollaron su vida en la clandestinidad, a este periodo pertenecen las catacumbas o las domus ecclesiae. Tras unos primeros siglos de persecución se convirtió en la religión oficial del Imperio. A este fase pertenecen las grandes construcciones de los primeros cristianos: la Basílica de San Pedro o la iglesia del Santo Sepulcro, entre las más carismáticas. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Santa Sofía de Constantinopla. Arte bizantino.
Tras la caída del Imperio Romano de Occidente, el espíritu del mundo clásico sobrevive en la parte oriental con capital en Constantinopla. Estudiaremos de cerca las características de su arquitectura a través de edificios como la iglesia de los Santos Sergio y Baco o la joya de Santa Sofía. Completamos nuestra aproximación al mundo bizantino admirando la belleza de la luz de sus mosaicos, como aquéllos que decoran los muros de los edificios de la ciudad italiana de Rávena, como San Apolinar o San Vital.
Escultura gótica. Imágenes en la Edad Media.
En la sesión de hoy repasamos el arte gótico. En este caso nos encargamos de las artes plásticas, en concreto, la escultura que puebla las fachadas e interior de las catedrales góticas. Por un lado, hablaremos de los grandes programas iconográficos desplegados en portadas como la de Notre-Dame, Amiens o Burgos. Del otro, repasaremos lo diferentes ejemplos de escultura exenta, tanto profana, como el famoso Jinete de Bamberg, como religiosa, como las pequeñas retrotábulas de marfil.
La cúpula de la roca. Orígenes del arte islámico.
A mediados del siglo VII irrumpe en escena la tercera de las grandes religiones del libro: el Islam. Primero hablaremos de la larga historia pre-islámica de la península Arábiga, para después asistir al nacimiento del Islam y su fulgurante expansión. Nos encargaremos de las grandes construcciones religiosas de los Omeyas, como la cúpula de la Roca, la mezquita Al-Aqsa o la gran mezquita de Damasco; así como de los impresionantes palacios del desierto. Cerramos el capítulo con la edad de oro de la dinastía Abbasí, con la ciudad redonda de Bagdag o el impresionante conjunto de la ciudad de Samarra.
Catedral de Santiago de Compostela.
En este vídeo llegaremos al punto final del Camino de Santiago, la Catedral. Desgranaremos su historia, arquitectura y arte de principio a fin; para terminar dedicándole un capítulo al Pórtico de la Gloria. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
Notre Dame de París. La época de las catedrales.
En la clase de hoy nos adentramos en el último gran episodio del arte medieval, el gótico. La época de las catedrales constituyen uno de los momentos más interesantes de la arquitectura medieval. Nacida en el entorno de la ciudad de París, pronto su modelo se extendió a otras regiones del continente. Para comprender el sentido de su arquitectura tomaremos los ejemplos más significativos como Notre Dame de París, la catedral de Chartres o la espectacular Sainte-Chapelle. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
UN PASEO POR EL ARTEORÍGENES DE LA CULTURA MODERNA
Los orígenes de la pintura moderna.
A comienzos del siglo XV, los Países Bajos eran una de las regiones más ricas y densamente pobladas, en buena medida por sus puertos comerciales. Al abrigo de este contexto surgirá la escuela de los llamados Primitivos Flamencos. Este nuevo modelo de pintura, inspirado en la realidad, supondrá la otra gran alternativa al Renacimiento italiano. Repasamos las obras más destacadas de Jan van Eyck, Robert Campin o Roger van der Weyden, entre otros.
El nacimiento de Venus. La pintura del Renacimiento en Italia.
Hoy hablamos de los pintores italianos de la segunda mitad del siglo XV, aquellos que suponen el antecedente directo de los grandes maestros del Cinquecento. En primer lugar, analizamos la obra de Botticelli haciendo especial énfasis en su pintura de temática religiosa, como La Primavera o el Nacimiento de Venus. Tras él, el maestro del retrato Domenico Ghirlandaio autor, entre otros, del retrato de Giovanna Tornabuoni. Nos despedimos con la figura de Pietro Perugino, maestro de Rafael, autor la famosa Entrega de las llaves a San Pedro que realizó en los muros de la Capilla Sixtina.
Cúpula de Santa María de las Flores. Arquitectura del Renacimiento en Italia.
El principal innovador de la arquitectura florentina será Filippo Brunelleschi. Partiendo de la enorme cúpula de Santa María de las Flores, repasamos los principales hitos de esta nueva arquitectura inspirada en la Antigüedad y adaptada a la medida humana; desde la Basílica de San Lorenzo hasta su arquitectura civil como el Hospital de los Inocentes. Dedicamos la última parte al urbanismo y el nuevo tipo de ciudad renacentista.
Cinquecento. Los grandes maestros del Alto Renacimiento.
Este capítulo está dedicado a los tres grandes maestros del Renacimiento. Arrancamos con el combate artístico entre Leonardo y Miguel Ángel con sus famosas batallas para el Palazzo Vecchio de Florencia. Después, abordaremos las obras más importantes de Leonardo como su Última Cena o la Dama del Armiño; Rafael y su trabajo en la Estancias Vaticanas y culminaremos con la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Al final encontrarás, en formato vídeo, el Powerpoint utilizado durante la sesión.
El jardín de las delicias. La pintura flamenca en el siglo XVI.
Sin duda el Bosco es uno de sus pintores cuya obra no deja indiferente. Los pocos datos que poseemos de su biografía junto con la fantasía desplegada en sus obras han hecho que se especule en exceso sobre el significado de su obra. Intentaremos comprender mejor a este maestro de la pintura del norte atendiendo a su contexto. Realizaremos este viaje acompañados de sus obras maestras como La extracción de la piedra de la locura, La mesa de los Siete Pecados Capitales o el Jardín de las Delicias, entre otras. Al final del vídeo encontrarás en Powerpoint utilizado durante la sesión.
La Basílica de San Pedro. El triunfo del catolicismo.
La sesión de hoy está dedicada, a modo de monográfico, a la Basilica de San Pedro. Uno de los monumentos más visitados del mundo y kilómetro cero del universo católico. Desde su construcción bajo orden de Constantino sobre el lugar donde reposaban los restos del apóstol hasta su conversión en el paradigma barroco del triunfo de la Iglesia. En ella participaron las principales cabezas del arte italiano del Renacimiento y del Barroco: Bramante, Rafael, Miguel Ángel o Bernini, entre los más importantes.
VÍDEOS COMPLETOS DE LAS SESIONES EN EL AULA.
UN PASEO POR ARTE¿QUÉ FUE DEL ARTE MODERNO? DEL BARROCO AL IMPRESIONISMO.
Caravaggio. El naturalismo en pintura.
Hoy asistimos al nacimiento de la pintura barroca en Italia. Comenzamos comparando los dos grandes estilos que conviven: el clasicismo de los Carraci, como veremos en la decoración del Palacio Farnese, y el naturalismo de Caravaggio. Desde las primeras obras de su etapa romana, como su Joven mordido por un lagarto o la Buenaventura, hasta las obras propiamente tenebristas, como la Vocación de San Mateo, Judith decapitando a Holofernes o la Muerte de la Virgen, desmenuzaremos la obra del maestro de las tinieblas. Por último, un capítulo dedicado a sus seguidores, entre ellos, el francés Georges La Tour.
Diego Velázquez. Pintar lo que vemos.
Velázquez es la figura más destaca del barroco español y uno de los pintores más carismáticos de todo el panorama europeo. A través de sus obras maestras asistimos a la evolución del pintor sevillano, desde el naturalismo de sus inicios, como en la Vieja friendo huevos o el Aguador de Sevilla, hasta el desarrollo de su estilo maduro concretado en obras como la Hilanderas o las Meninas.
Neoclasicismo. Arte y revolución.
El movimiento neoclásico surge en el siglo XVIII unido al fenómeno de la Ilustración y como respuesta al arte aristocrático y banal de la pintura Rococó. Ahora la pintura se entiende como elemento crucial para la educación del nuevo individuo moderno que surge en el siglo de las Luces. El máximo representante de la pintura neoclásica es el pintor francés Jacques-Louis David cuya evolución analizaremos, desde su Juramento de los Horacios, pasando por la Muerte de Marat o los retratos de Napoleón Bonaparte.
La revolución de la pintura romántica.
En esta sesión nos acercamos al primer gran movimiento de la pintura decimonónica, el Romanticismo. Después de analizar sus características y el momento histórico en el que surge, hablaremos de la obra de aquellos artistas que anticiparon su poética: Piranesi, Blake, Füssli o Goya. Realizaremos diversos estudios de casos pertenecientes a los focos más importantes de la revolución romántica: Inglaterra, Alemania y Francia. Los protagonistas: Schinkel, Friedrich, Gericault, Delacroix o Turner, entre otros.
Impresión, sol naciente. Monet y el Impresionismo.
El Impresionismo fue el primer gran movimiento del arte moderno. A pesar de su gran aceptación hoy en día tuvieron que luchar con el rechazo y la incomprensión por parte de crítica y público. Destacamos la figura de Monet y su obsesión por congelar en el cuadro lo fugaz, esa luz que pasa, a través de sus series como la catedral de Rouen o sus famosas Ninfeas. Acabamos haciendo un pequeño homenaje a las mujeres del Impresionismo, como Mary Cassatt o Berthe Morisot.